Desde las casas-cápsula OVNI hasta la "Casa del Mañana", estas residencias se diseñaron para superar los límites de la tecnología disponible, predecir las tendencias del diseño de interiores y encarnar el estilo de la "carrera espacial" de los años 50 y 60, popularizado en programas de televisión como Los Supersónicos.

Haz clic o desplázate para explorar las casas "retrofuturistas" del siglo XX, que revelan cómo los y las arquitectas y los y las diseñadoras previeron nuestras vidas en el nuevo milenio...

Adaptado al español por Alba Mora Antoja, Redactora en Español para loveMONEY.

Demostrando las maravillas de los plásticos modernos, la Casa del Futuro de Monsanto estuvo instalada en el Tomorrowland de Disneylandia, en Anaheim, California, de 1957 a 1967.

Era una visita obligada para niños/as y adultos/as.

El proyecto fue patrocinado por Monsanto Chemical Company en 1953, y se llevó a cabo bajo la dirección de Marvin Goody y Richard Hamilton, del Departamento de Arquitectura del MIT.

Se imaginaban que, en el futuro, viviríamos en viviendas de plástico producidas en serie, que ellos concebían como casas que no necesitaban demasiado mantenimiento.

Al entrar en la Casa del Futuro fabricada en serie, sus visitantes se embarcaban en un recorrido por lo que traería el final del siglo XX, como habitaciones con forma de vaina y un invento poco conocido entonces llamado “horno microondas”.

A las seis semanas de su apertura, la atracción recibió a más de 435.000 visitantes, y más de 20 millones de curiosos/as cruzaron su umbral antes de que la casa fuera clausurada.

La Casa del Futuro de Monsanto cerró en 1967, pero necesitó algo más que una simple despedida para pasar a la historia.

La estructura de cristal y plástico reforzado era demasiado robusta para los equipos de demolición armados con meras bolas de demolición, sopletes y motosierras. Se emplearon cadenas estranguladoras para demoler la casa en partes más pequeñas, mientras que los cimientos de hormigón aún permanecen hoy, pintados de verde y transformados en una jardinera.

¡Un triste final para una casa extraordinaria!

Conocida por su forma dinámica de nave espacial, esta pieza futurista de la arquitectura de Palm Springs es famosa por otra emocionante razón. El rey del rock 'n' roll Elvis Presley vivió aquí en 1966, alquilando la llamada "Casa del Mañana" durante un año, cuando tenía poco más de 30 años.

El icónico apartamento de Palm Springs se vendió en 2022 por algo menos de $5,7 millones (unos 5,3 millones de euros). Gracias al portal TopTenRealEstateDeals.com, podemos echar un vistazo al interior...

Esta casa familiar de cuatro dormitorios y cinco baños, construida a medida, fue diseñada en 1960 para Robert y Helene Alexander, de la famosa empresa de construcción Alexander. Con un diseño adelantado a su tiempo, la revista Look la consideró la “Casa del Mañana” tras visitarla en 1962.

Elvis alquiló este refugio durante un año por $21.000 (unos 19.500 €), lo que equivale a $203.000 (unos 189.000 €) de hoy si lo ajustamos a la inflación actual.

En el interior, el salón cuenta con una pared curva de ventanas que ofrece abundantes vistas de la terraza, la piscina y la montaña desde una zona hundida perfecta para una fiesta. La campana de la chimenea en forma de vaso de acero y el hogar flotante son las piezas centrales futuristas de la casa.

La casa de unos 436 m² debió de ser el lugar perfecto para que el cantante de Jailhouse Rock se relajara con su entonces prometida, Priscilla. Al parecer, la emblemática pareja iba a casarse en la casa de Palm Springs, pero tuvo que celebrar una boda privada en Las Vegas cuando la prensa se enteró de sus planes nupciales.

Después de casarse, Elvis y Priscilla volvieron en su jet privado a la “Casa del Mañana” en mayo de 1967. Aquí disfrutaron de su luna de miel antes de que el actor de Hollywood tuviera que volver al rodaje de una película.

La línea del tejado alado, similar a la de una nave espacial, alberga cuatro viviendas circulares, mientras que la suite del dormitorio principal ofrece vistas panorámicas desde múltiples ventanas curvas.

La casa se encuentra en el codiciado barrio de Vista Las Palmas, en Palm Springs, y fue el mayor edificio construido por la notable Alexander Construction Company, que construyó más de 2.000 viviendas en California durante los años cincuenta y sesenta. Además, también tiene la piscina más grande.

Construida en 1965, esta casa diseñada por Richard y Dion Neutra se esconde entre los eucaliptos del barrio de moda de Silver Lake, en Los Ángeles, como una futurista casa en un árbol. Conocida como la segunda Casa de Investigación Van der Leeuw (VDL II), se levanta en el mismo lugar donde había un diseño anterior de Neutra, que se quemó.

Mientras que la primera iteración fue un experimento de conciliación de la vida laboral y familiar, ya que albergaba el estudio de Richard Neutra además de su casa, esta versión era una residencia privada para el arquitecto y su familia.

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Construida con varios niveles, la casa se diseñó con diversos elementos de vanguardia para la época, como cristales dorados de privacidad que reflejaban el calor, un vanguardista sistema de bajo voltaje y persianas eléctricas de lamas de aluminio.

Los muebles empotrados y las paredes de cristal creaban la ilusión de espacio y eran opciones de diseño muy populares a mediados de siglo.

Como vemos, Richard y su hijo arquitecto Dion utilizaron ventanas y espejos para aprovechar al máximo las vistas sobre el embalse de Silver Lake y reducir al mínimo la barrera entre el exterior y el interior.

La casa tiene la sensación de un oasis, con un jardín interior central y una serie de piscinas reflectantes dispuestas en varios niveles de la casa, incluida la azotea. El agua actuó como una extensión del embalse, que se había reducido considerablemente desde que se construyó allí la primera casa en 1932.

La casa, que ahora es un monumento histórico nacional, fue un campo de pruebas para nuevas investigaciones, teorías y materiales. También demostró cuánto espacio e interés podían caber en un terreno relativamente pequeño.

Por suerte para los y las aficionadas a la arquitectura, la esposa de Neutra, Dione, legó la casa al Colegio de Diseño Ambiental de la Universidad Politécnica del Estado de California-Ponoma. Gracias a ello, la casa se puede visitar públicamente.

Situada en Beverly Shores, Indiana, la Casa del Mañana se diseñó originalmente para la exposición Homes Of Tomorrow, parte de la Exposición Universal de Chicago de 1933.

Haciendo hincapié en la ciencia y la tecnología modernas, el arquitecto George Fred Keck también pretendía crear un símbolo de optimismo tras la Gran Depresión.

El edificio dodecágono de tres plantas mide unos 13 metros de diámetro e incluso alberga un hangar para aviones, situado a algo más de 1 metro por debajo de la planta baja. Construido con una fachada de aluminio y paredes interiores de vermiculita, sus paredes de cristal definieron el diseño del edificio.

Como puedes ver en esta foto, la casa se modificó considerablemente después de su época en la Feria Mundial.

En el interior, la mayoría de las habitaciones tienen forma de cuña y están diseñadas en torno a una escalera central dentro de la estructura prismática dodecágona. Cada ventana se modificó para que los y las residentes pudieran ajustar el ambiente interior.

Cuando el arquitecto Keck encontró a sus trabajadores en mangas de camisa en medio de un frío invierno, afirmó haber descubierto la calefacción solar.

Aunque La Casa del Mañana lleva vacía desde 1999, fue declarada Tesoro Nacional en 2016. En 2023, el Servicio de Parques Nacionales ha abierto una licitación para iniciar la primera fase de la renovación de la emblemática casa, que comenzará en 2024, gracias a los $4 millones (unos 3,7 millones de euros) aportados por la ley Great American Outdoors.

Tras haber estado envuelta en material protector durante más de una década, estamos impacientes por ver su aspecto cuando por fin se inaugure.

El estilo y la arquitectura futuristas y elegantes que se muestran en esta galería inspiraron una extraordinaria serie de anuncios de Motorola que se publicaron entre 1962 y 1933.

El artista comercial Charles Schridde basó sus imágenes en planos diseñados por conocidos arquitectos de la época, y se aseguró de incluir muchos de los dispositivos electrónicos de Motorola en sus ilustraciones. A ver cuántos encuentras...

La pareja en esta ilustración de 1963 puede contemplar las impresionantes vistas de las montañas circundantes a través de su techo de cúpula de cristal y sus ventanas del suelo al techo, o simplemente ver su programa de televisión favorito. Se trata, claro, de un televisor Motorola, encerrado en un marco de madera hipermodernista.

Este anuncio de 1962 de un equipo Hi-Fi estéreo de Motorola muestra a una pareja relajándose en una habitación redonda con paredes de cristal. Con su forma tan moderna, sus elegantes muebles y su posición, en lo alto de una ciudad, sería una guarida maravillosa para un villano de James Bond.

Situada sobre el agua, la casa que aparece en este anuncio de 1963 del equipo estéreo Hi-Fi de Motorola es el sueño de cualquier marinero. Se trata de un idilio de mediados de siglo con una vida diáfana, ventanas del suelo al techo y muebles de madera y cromo.

Sin embargo, es la columna central industrial que da acceso a un embarcadero y a una lancha motora en espera lo que lleva esta casa imaginada al siguiente nivel. Fíjate en el dormitorio náutico con aparejos y una linterna de barco colgante.

Le Palais Bulles, o el Palacio de Burbujas, se alza en una ladera de Theoule-sur-Mer, en la Costa Azul francesa. Con vistas al mar Mediterráneo, esta extraordinaria casa rosa parece una extraña criatura marina escondida entre los árboles.

La mansión futurista, formada por habitaciones redondeadas con suelos giratorios, tardó catorce años en construirse y fue diseñada por el arquitecto húngaro Antti Lovag.

Terminada en 1989, esta casa se creó con hormigón vertido alrededor de esferas hechas de varillas y malla metálicas.

De cerca, sus portales, cúpulas y curvas parecen un pulpo gigante. La extraña forma del edificio se debe al enfoque librepensador del diseño de Lovag y a su creencia de que una línea recta es una “agresión contra la naturaleza”. De hecho, creía que la arquitectura era una forma de juego, "espontánea, alegre, llena de sorpresas", todo lo cual es evidente en el Palacio de Burbujas.

Gracias a este diseño propio de la era espacial, la propiedad se ha utilizado para eventos, rodajes, sesiones fotográficas e incluso un desfile de moda de Dior. El diseñador de moda Pierre Cardin compró la casa en 1992 y organizó allí "veladas mágicas y fiestas inolvidables" antes de su muerte en 2020.

"Sus curvas y su suavidad me hacen ver las formas de una mujer, de una madre", dijo al escritor Jean-Paul Hesse. "Por eso me siento bien allí".

El extravagante pero lujoso edificio de 1.200 m² tiene 29 habitaciones, incluidos 10 dormitorios y 11 cuartos de baño, así como una sala de recepciones, varias piscinas y cascadas y un anfiteatro al aire libre con capacidad para 500 personas.

Originalmente se puso a la venta en 2016 con un precio de 350 millones de euros antes de volver a ponerse a la venta en 2020 por una suma no revelada.

Diseñada por el arquitecto Pierre Koenig en 1959, la Stahl House se encuentra enclavada en las colinas de Hollywood de Los Ángeles, California.

También conocida como Case Study House nº 22, la casa se construyó como parte del programa de casas de caso de estudio y sigue siendo un icono de la arquitectura modernista.

El edificio de cristal y acero sobresale 3 metros por encima de las colinas de Hollywood, proporcionando la ilusión de una caja flotante iluminada.

No es de extrañar que el edificio haya aparecido en multitud de películas y vídeos musicales, ofreciendo un impresionante telón de fondo teatral de la ciudad.

La casa era propiedad de Buck Stahl, un diseñador gráfico y pintor de rótulos que compró la parcela en 1954 por solo $13.500 (unos 12.600 €), lo que equivale a unos $158.000 (unos 147.000 €) en dinero de hoy.

En un principio, Stahl había planeado diseñar y construir la casa él mismo, antes de contratar a Koenig en 1957. Su familia sigue siendo propietaria de la casa y sus hijos, que crecieron en ella, hacen visitas guiadas al público.

Construidas en forma de L, las habitaciones privadas, como los dormitorios, están casi completamente separadas de las zonas más públicas y de entretenimiento de la casa.

En 1999, la arquitectura futurista de la Stahl House fue declarada Monumento Histórico-Cultural de Los Ángeles, y en 2013 fue incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos.

Diseñado por el ambicioso arquitecto israelí-canadiense Moshe Safdie cuando solo tenía 23 años, Habitat 67 es una comunidad modelo y un complejo de viviendas en Montreal, Canadá.

Este proyecto patrocinado por el gobierno pretendía reimaginar la vida en apartamentos para las ciudades del futuro. En total, se construyeron 90 pabellones para la Expo 67, la feria mundial de Montreal de 1967.

Dispuesto en distintas configuraciones, Habitat 67 alberga 354 unidades prefabricadas idénticas.

A lo largo de 12 plantas, 146 viviendas individuales se apilan en una miríada de tamaños y formatos. Cada unidad cuenta también con al menos una terraza privada, de 21 a 93 m².

Este complejo de viviendas con visión de futuro parece inspirarse en el Metabolismo, un grupo arquitectónico japonés. Este movimiento de posguerra defendía la idea de que la arquitectura debía crear entornos urbanos interconectados y orgánicos.

En la foto, podemos ver el interior del patio, que ciertamente parece encarnar esa idea.

Un antiguo habitante de Habitat 67, el crítico de arte Blake Gopnik, la calificó de "la mayor escultura moderna".

"Cuando lo recorres, tienes la sensación de que el espacio se despliega a tu alrededor", declaró a Architectural Digest. "Las vistas se abren y quedan encerradas por el hormigón".

En 2007, fue elegido Mejor Edificio del Siglo XX por el Real Instituto de Arquitectura de Canadá.

Aquí tenemos la icónica casa Futuro, una casa prefabricada con un innegable aspecto de nave espacial diseñada por el arquitecto finlandés Matti Suuronen.

A finales de los sesenta y principios de los setenta, se construyeron menos de 100, lo que convierte a estas intrigantes estructuras en objetos de coleccionista especialmente codiciados. La de la foto se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Espoo, Finlandia.

La casa portátil está hecha de resina de poliéster rellena de vidrio y su interior está decorado con seis sillones-cama especialmente diseñados sobre soportes.

La cápsula se calienta y ventila mediante canales de aire que discurren por debajo del suelo, y el espacio habitable cuenta con este fogón hexagonal independiente. Por muy futurista que sea el espacio, con sus ventanas ovaladas y sus paredes curvadas, es tranquilizador saber que incluso los retretes de la era espacial se parecen mucho a los nuestros.

Este prototipo de casa Futuro está delante del museo Pinakothek der Moderne de Múnich (Alemania). Cuando se restauró, se le dotó de una puerta que podía abrirse y cerrarse electrónicamente con solo pulsar un botón: la forma perfecta de que un astronauta hiciera una gran llegada al planeta Tierra.

En el interior, está equipada con un banco sencillo, pero decididamente futurista, que rodea toda la pared curva. Sin embargo, aunque en su día estuvo abierta al público, cerró durante la pandemia y nunca volvió a abrir.

Esta casa Futuro nos muestra lo portátiles y versátiles que son estas pequeñas cápsulas. Se expuso por primera vez en el stand de Bayer AG en la Hannover Messe, una feria mundial de tecnología industrial, en 1969. Luego pasó a convertirse en un estudio de radio en Spreepark, un parque temático hoy abandonado de Treptow, en lo que entonces era Alemania Oriental.

Ahora es propiedad privada y está en lo alto de una casa flotante en Berlín.

Mientras que la mayoría de los edificios modernistas están hechos de hormigón en bruto, paneles de cristal y madera natural, la Casa Gilardi es una maravilla modernista con un toque mexicano.

Ideada por Luis Barragán en 1976, la colorida casa se diseñó para funcionar como apartamento de soltero que pudiera convertirse fácilmente en vivienda familiar a medida que evolucionara el estilo de vida del residente.

En el interior, Barragán juega con la luz y la sombra en espacios de colores vivos, como podemos ver en este pasillo. Mientras que el minimalismo y el énfasis en la función por encima de la forma estaban en el corazón del modernismo, Barragán se opuso a la tendencia.

"Es alarmante que las publicaciones dedicadas a la arquitectura hayan desterrado de sus páginas las palabras belleza, inspiración, magia, hechizado, encantamiento, así como los conceptos de serenidad, silencio, intimidad y asombro", dijo en su discurso de aceptación del Premio Pritzker de Arquitectura en 1980. "Todos ellos han anidado en mi alma".

Los colores favoritos de Barragán eran los rosas, malvas y tonos tierra, como se pueden ver en su finca ecuestre Cuadra San Cristóbal, la más famosa (y muy fotografiada en Instagram). Aquí, sin embargo, utilizó azules, amarillos y rojos brillantes para romper el espacio, como vemos en esta piscina interior reflectante. La columna roja brillante no tiene importancia estructural, sino que se colocó "por placer" y para aportar luz al espacio.

Los colores se inspiraron en un cuadro de Chucho Reyes, de quien Barragán pensaba que tenía "un ojo excelente para el color".

En su afán por realzar el espacio con el uso de la luz, Barragán se aseguró de que el estuco interior fuera muy liso para que no causara interrupciones en la forma en que caían la luz y las sombras.

El jacarandá del patio ya existía cuando se construyó la casa, y Barragán estaba tan decidido a conservarlo que lo convirtió en la pieza central de la casa, con sus flores moradas que complementan y chocan con los colores del entorno, reflejando la relación de Barragán con el modernismo.

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