Retrocede en el tiempo mientras repasamos las casas más famosas construidas por los mejores arquitectos y arquitectas del mundo. Décadas después, pensadores de vanguardia como Le Corbusier, el maestro del diseño de mediados de siglo Frank Lloyd Wright y la pareja creativa Charles y Ray Eames cambiaron la forma en que diseñamos nuestras casas, por dentro y por fuera.

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Adaptado al español por Alba Mora Antoja, Redactora en Español para loveMONEY.

Diseñada por Mies van der Rohe en 1945, la Casa Farnworth es una vivienda de una sola planta situada en una finca de unas 24 hectáreas al sur de Plano, Illinois.

La aerodinámica casa de acero y cristal se diseñó para contrastar con el entorno circundante, donde Mies pretendía reconectar a la clienta, la Dra. Edith Farnsworth, con la naturaleza.

En el interior, grandes extensiones de cristal difuminan la línea entre el interior y el exterior. La casa de planta abierta está dividida por un bloque de madera que contiene el cuarto de baño. También separa el salón, la cocina y el dormitorio, que no es visible desde la puerta principal.

Con los años, la Casa Farnsworth se ha convertido en un icono del estilo modernista y actualmente está abierta al público para visitas guiadas. La obra maestra ha inspirado incluso otras construcciones de esta lista, como la Casa de Cristal de Philip Johnson...

Conocida por introducir el internacionalismo en la arquitectura residencial estadounidense, la Casa de Cristal fue construida en 1949 por Philip Johnson, que vivió en ella hasta su muerte en 2005.

La decoración y el diseño de la emblemática casa han permanecido inalterados desde su finalización. La mayor parte del mobiliario fue diseñado en 1930 por Mies van der Rohe y, al parecer, procedía del propio apartamento de Johnson en Nueva York.

La distribución diáfana, poco habitual en los años cincuenta, está dividida en zonas por muebles cuidadosamente colocados. Por ejemplo, una alfombra define el espacio del salón con una mesa baja y asientos. El dormitorio está separado por una serie de armarios empotrados.

El arquitecto diseñó la casa de 1.815 m² de modo que pudieras girarte y ver todo el paisaje que rodea la propiedad, incluido un tranquilo estanque y el bosque que hay más allá.

Obra maestra de la modernidad de mediados de siglo, la Casa Miller de Indiana, Estados Unidos, fue encargada por el industrial estadounidense J. Irwin Miller y su esposa Xenia Simons Miller en 1953.

La casa se terminó de construir en 1957, con un diseño que seguía el estilo arquitectónico modernista de Ludwig Mies van der Rohe, con su distribución de planta abierta, tejado plano y paredes de piedra y cristal.

El arquitecto finlandés-estadounidense trabajó en el proyecto junto con el paisajista Dan Kiley y el diseñador de interiores Alexander Girard. El uso de telas, muebles y adornos en la vivienda se eligió para aportar calidez y color a una casa que, de otro modo, sería austera.

El salón cuenta con un pozo de conversación hundido, que se diseñó para evitar que el salón pareciera demasiado recargado, y una enorme pared de almacenamiento que permite ocultar cualquier equipo y exponer objetos decorativos.

La Casa Gropius fue el hogar de uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX y fundador de la escuela Bauhaus, Walter Gropius. Terminada en 1938, fue el primer proyecto del arquitecto en América y es un híbrido del estilo tradicional de Nueva Inglaterra mezclado con los ideales modernistas de la Bauhaus.

Sigue repleta de las posesiones de la familia Gropius, incluidos muebles diseñados por Marcel Breuer y fabricados en talleres de la Bauhaus.

Situada a las afueras de Boston (Massachusetts), la fachada de la casa está hecha de ladrillo tradicional y tablilla local mezclada con bloques de vidrio, que dan un equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo.

En el interior, el salón y el comedor comparten una planta abierta. Los dormitorios están orientados al este para que les dé el sol de la mañana, y el lado norte de la casa se dejó para trasteros y cuartos de baño, con pasillos cortos entre ellos. Se utilizó una paleta de colores minimalista de negro, blanco, gris y tonos tierra, combinada con tenues toques de rojo.

Diseñada por Richard Neutra, que anteriormente había trabajado junto a Frank Lloyd Wright y Rudolf Schindler, la Casa Kaufmann es uno de los proyectos más emblemáticos del arquitecto.

Situada en Palm Springs (California), se terminó en 1947 e incorpora un estilo modernista e internacional utilizando cristal, acero y piedra en el diseño.

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La casa de cinco dormitorios se diseñó para conectar con el paisaje desértico y, al mismo tiempo, ofrecer refugio del duro clima. La casa es simplista, con el salón y el comedor en el centro de la casa de dos plantas, mientras que el resto de las habitaciones se ramifican como un molinete.

Grandes puertas correderas de cristal se abren a patios, mientras que los espacios exteriores están rodeados de aletas verticales que ofrecen protección contra las tormentas de arena y el calor intenso.

La Casa Kaufmann perteneció en su día a la leyenda de la canción estadounidense Barry Manilow y se vendió por última vez en mayo de 2022 por la impresionante cantidad de $13,1 millones (unos 12,2 millones de euros), tras haber sido puesta en venta por primera vez por el doble de esa cantidad, $25 millones (unos 23,3 millones de euros).

Situada en la ciudad de Nancy, la Villa Majorelle es obra del arquitecto Henri Sauvage y constituye uno de los primeros ejemplos del estilo arquitectónico Art Nouveau en Francia.

Originalmente fue la casa y el estudio del diseñador de muebles Louis Majorelle, que construyó muchos de los elementos interiores, como la carpintería y la gran escalera. Otros artistas parisinos y de Nancy también prestaron su artesanía al proyecto, como las vidrieras de Jacques Gruber y las areniscas de Alexandre Bigot.

Terminado en 1902, fue una fuente de inspiración inmediata para los arquitectos locales, que después se hicieron eco de su aspecto en numerosos bancos, tiendas y mansiones de la ciudad francesa.

En 1982, el mobiliario del dormitorio diseñado por Louis Majorelle se trasladó al cercano Museo de la Escuela de Nancy y sigue intacto. La propia villa se abrió al público en 1997.

Conocida por ser el primer ejemplo de arquitectura posmoderna, la Casa Vanna Venturi fue diseñada por Robert Venturi para su madre en 1964. Muchos elementos básicos de la casa van en contra de la arquitectura modernista, que se basa en la coherencia, y muestran el estilo único de Venturi, basado en la “complejidad y la contradicción”.

La casa tiene un tejado inclinado en lugar de plano y también tiene una planta baja cerrada en lugar de paredes de cristal abiertas, que se utilizan habitualmente en la arquitectura de este estilo.

Situada en Pensilvania, Estados Unidos, la casa tardó más de seis años en diseñarse y tiene cinco habitaciones dispuestas en torno a una chimenea y una escalera que se contorsionan para ser el foco central. El salón es el núcleo de la distribución, con el comedor y la cocina a un lado, y el dormitorio principal y el lavadero al otro.

En la segunda planta, una “escalera a ninguna parte” se eleva en un ángulo incómodo y es completamente inútil, mientras que Venturi ha experimentado con la escala exagerando otros elementos, como ventanas sobredimensionadas y puertas inusualmente anchas y bajas en altura.

Cuando se terminó en 1950, la Casa Rose Seidler era una de las casas más famosas de Sídney, Australia. Uno de los mejores ejemplos de la arquitectura moderna de mediados del siglo XX, fue diseñada por el joven arquitecto Harry Seidler para sus padres, Rose y Max.

El diseño es radical tanto por dentro como por fuera e integra arquitectura, arte y tecnología para una nueva forma de vivir. La radical forma cúbica tiene seis puertas exteriores, que dan a cada habitación acceso a la cubierta exterior y vistas a las praderas.

La Casa Rose Seidler, una de las colecciones de diseño posteriores a la Segunda Guerra Mundial de propiedad pública más completas de Australia, es actualmente un museo gestionado por el Fondo de Casas Históricas de Nueva Gales del Sur.

La Casa Gwathmey está situada en una parcela de un acre en Long Island, Nueva York. Diseñada en 1965 para sus padres, fue el primer proyecto residencial de Charles Gwathmey en el que tuvo pleno control del diseño. Sin embargo, había una condición: debía ceñirse a su presupuesto de $35.000, unos $345.000 (unos 321.000 €) en dinero de hoy.

The design was a step towards modernism and also in the signature style of Gwathmey, which showcases geometric shapes with expansive spaces inside.

The 1,680-square-foot house is divided into three levels; the base, which houses the guestrooms; the habitable level where the living room, dining room and kitchen are located; and the private third level with the master bedroom and studio.  

2 Willow Road es una de las tres casas adosadas diseñadas por el arquitecto húngaro Ernő Goldfinger, que fue una pieza clave de la escuela modernista de arquitectura en Gran Bretaña.

Construida como vivienda familiar, el diseñador vivió en ella con su esposa Ursula y sus hijos hasta su muerte en 1987. Antes de su construcción en 1939, los planes habían sido rechazados previamente por el ayuntamiento local.

Puede que el exterior no parezca nada especial, pero el interior está lleno de rasgos de diseño modernista. El interior utiliza materiales naturales, formas geométricas y muebles diseñados por el propio Goldfinger, incluidos el escritorio, las estanterías y los tiradores de las puertas.

Ahora propiedad del National Trust y abiertas como museo (los números 1 y 3 siguen siendo de propiedad privada), las casas causaron controversia en la comunidad cuando se construyeron, lo que obligó a demoler las antiguas casitas del lugar. Ian Fleming, escritor y residente en Hampstead, Londres, fue uno de los que se opusieron y llegó a utilizar el nombre Goldfinger en uno de sus libros de James Bond.

Las Kubuswoning, o Casas cubo, está situado en Oude Haven, el puerto histórico de Rotterdam, en Holanda. Se pidió al arquitecto Piet Blom que remodelara la zona durante el boom de la construcción posterior a la Segunda Guerra Mundial, utilizando la inusual estructura cúbica que ya había desarrollado anteriormente en tres casas de prueba en Helmond en 1975.

Blom diseñó las viviendas de alta densidad en 1977 basándose en su concepto de “vivir como un tejado urbano”. Inclinó el cubo de una casa convencional 45 grados y lo apoyó sobre un pilón en forma de hexágono, con cada casa representando un árbol y, juntos, un bosque.

El proyecto se completó en 1984, y cada cubo ofrecía una superficie total de 1.140 m² dividida en tres niveles. En el interior, los residentes se enfrentaron a muchos retos, como la dificultad de comprar y colocar muebles para una casa sin paredes rectas.

La Casa Kings Road de West Hollywood, Los Ángeles, está considerada una de las primeras residencias estadounidenses construidas en estilo modernista. Diseñada por el arquitecto de origen austriaco Rudolph Schindler en 1921, la casa se apartó de la arquitectura residencial popular sobre todo en su falta de salón, comedor o dormitorios convencionales.

Un jardín establecido suaviza las duras líneas del exterior, haciendo que lo que hay dentro sea aún más sorprendente...

Dispuesta como dos apartamentos unidos en forma de L con una cocina común, la casa presenta paredes de hormigón desnudo y paneles correderos de cristal que crean tabiques interiores. Se diseñó para que fuera el espacio de vida y trabajo de dos familias jóvenes, y la integración del exterior sentó un precedente para la futura arquitectura californiana.

Libre de adornos decorativos y muebles blandos, este interior minimalista parece décadas adelantado a su tiempo.

Diseñada en 1968 por la poderosa pareja Richard y Su Rogers, la Casa Rogers fue uno de los proyectos menos conocidos de Richard Rogers, que llegó a trabajar en el Centro Pompidou de París. Se encargó para los padres de Richard y se asienta en una parcela urbana frente a Wimbledon Common, en Londres.

Richard Rogers lo ha descrito como el pequeño proyecto de más éxito que ha realizado, y puedes ver por qué. El diseño es un ejemplo temprano de casa de alta tecnología con armazón de acero, que equilibra la apertura de una fachada de cristal y la privacidad al mismo tiempo.

Esta casa única se compone de dos estructuras separadas que dan a un patio interior ajardinado. El mayor de los dos edificios sirve de casa principal, mientras que el más pequeño consta de un apartamento independiente y un estudio de alfarería, a la vez que sirve de barrera acústica, protegiendo la casa principal del ruido de la carretera.

Para simplificar la unión de estructura y piel, Rogers diseñó la casa de modo que el exterior de acero impregnara también el interior, y describió la casa como “un tubo transparente con paredes límite sólidas”.

Construida en 1938 por el arquitecto racionalista Adalberto Libera en Capri (Italia), la Casa Malaparte está considerada uno de los mejores ejemplos de la arquitectura moderna italiana.

La casa se asemeja a una caja de mampostería roja en su estructura, con escalones en forma de pirámide invertida que conducen a un patio en el tejado, y está encaramada en un acantilado a unos 32 metros sobre el nivel del mar, completamente aislada de la civilización y solo accesible en barco o a pie.

La casa es un híbrido de arquitectura clásica y moderna, con su imponente estructura y su práctica funcionalidad doméstica.

Está distribuida en tres niveles que varían en longitud: la planta baja es la zona de servicio, la primera planta alberga la cocina y los dormitorios de invitados, mientras que en la planta superior se encuentran el salón, dos amplios dormitorios y un estudio.

Situada en Poissy, un pequeño pueblo a las afueras de París, se encuentra la Villa Savoye. Diseñada por el arquitecto suizo Le Corbusier, se terminó en 1929 y es una de las aportaciones más significativas a la arquitectura moderna del siglo XX.

La base de su diseño, una versión moderna de una casa de campo francesa, sigue los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier: columnas, azotea plana, planta abierta, ventanas en forma de cinta y fachada libre.

La casa se construyó originalmente como refugio campestre para la familia Saboya, pero más tarde fue adquirida por una escuela vecina y, finalmente, por el Estado francés en 1958.

Sin embargo, a pesar de su importancia arquitectónica, una serie de problemas estructurales hicieron que el edificio estuviera raramente habitado. Entre 1985 y 1997, se renovó a fondo y ahora está abierto al público todo el año como monumento histórico francés.

La Casa Aalto, situada en Munkkiniemi, Helsinki, fue terminada en 1936 por la pareja de arquitectos Alvar y Aino Aalto. Alvar, uno de los grandes nombres de la arquitectura y el diseño modernos, fue un pionero del estilo modernista, creando muebles icónicos y también esta innovadora casa.

Diseñada para servir tanto de vivienda familiar como de estudio, la estructura es un edificio acogedor e íntimo para vivir y trabajar.

Con una fachada de calle cerrada en la parte delantera y un jardín salvaje en la trasera, el diseño utiliza materiales naturales y sencillos para suavizar el típico estilo modernista y convertirlo en cómodas estancias, incluidas cuatro chimeneas de ladrillo y un uso intensivo de la madera.

Los interiores también fueron diseñados exclusivamente por Aalto, que vivió en la casa hasta su fallecimiento en 1976. Hoy, la casa forma parte del Museo Alvar Aalto.

Construida a partir de una casa de estilo colonial holandés existente en California, la Residencia Gehry fue uno de los primeros ejemplos de arquitectura deconstructivista.

En 1977, Frank y su esposa Berta compraron el bungalow rosa de 1920 con la idea de transformar el exterior en la visión futurista de Frank. En 1978, el arquitecto optó por revestir la casa con un nuevo exterior, dejando el interior más o menos intacto.

Dejó intactas las fachadas trasera y sur, pero adosó cubos de cristal inclinados a los otros lados de la casa, utilizando materiales como vallas metálicas, madera y aluminio.

En 1991, Gehry amplió aún más la casa debido al crecimiento de la familia. La entrada quedó apenas perceptible bajo la ampliación, pero el vértice de la casa original sigue siendo visible, asomando bajo la mezcla de nuevos materiales y dando la impresión de que la casa está “en constante construcción".

El Palais Bulles, que se traduce como Palacio de las Burbujas, fue diseñado por el arquitecto húngaro Antti Lovag y representa sus ideas de habitología, el estudio de cómo se habitan los edificios.

Lovag creía que las viviendas con forma de cubo rompían la armonía humana, lo que le llevó a diseñar y construir el Palais Bulles en 1989. Todas las esferas están construidas con malla ligera y varillas, que Lovag hizo rodar para encontrar la colocación perfecta, donde luego se vertió hormigón sobre ellas.

La casa de unos 1.208 m² consta de un hall de recepción, un amplio salón, un anfiteatro de 500 plazas, 11 cuartos de baño y 10 dormitorios, cada uno decorado por un célebre artista. La propiedad también incluye varias piscinas, cascadas y terrenos ajardinados.

El Palais Bulles se construyó inicialmente para el industrial francés Pierre Bernard que, en realidad, nunca vivió allí. Más tarde, en 1992, lo adquirió el diseñador de moda Pierre Cardin como residencia de vacaciones. Hoy se puede alquilar como espacio para eventos.

La Casa de Té de Boa Nova, en Portugal, fue diseñada tras un concurso convocado en 1956 por el ayuntamiento local. El arquitecto portugués Fernando Tavora ganó el concurso y, tras elegir el emplazamiento en los acantilados de la costa de Matosinhos, encargó el proyecto a su colaborador Álvaro Siza.

El edificio fue totalmente renovado en 2014 y ahora está clasificado como monumento nacional. Hoy la Casa del Té funciona como un elegante restaurante, que ofrece a sus huéspedes la oportunidad de sumergirse en el paisaje natural.

Uno de sus primeros y más notables proyectos, el edificio está integrado en el paisaje y muestra la conexión de Siza con la naturaleza, con un interior diseñado para dar a los huéspedes la sensación de que están sentados entre las rocas.

Con paredes interiores diseñadas para enmarcar las vistas al mar y grandes paneles de cristal que difuminan la distinción entre el edificio y su entorno, la Casa del Té es realmente una obra maestra de la arquitectura moderna.

Antigua residencia del arquitecto Luis Barragán, la Casa Luis Barragán puede parecer escasa por fuera, pero por dentro es un derroche de color. Más conocida por ser la casa minimalista que introdujo pigmentos en los diseños, se construyó en 1948 y cuenta con una azotea de tonos pastel donde se sentaba el arquitecto.

Uno de los ejemplos más famosos de la arquitectura moderna mexicana, la casa muestra su uso de materiales tradicionales, espacios ricos y, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, el uso de colores vivos.

En la actualidad, la casa funciona como museo en el que se expone gran parte de la obra de Barragán, su mobiliario original y muchas de sus posesiones personales, entre las que se incluye una extensa colección de arte de los siglos XVI al XX, que incluye obras de Picasso, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Jesús Reyes Ferreira y Miguel Covarrubias. También se convirtió en Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en 2004.

Albert Frey realizó más de 200 diseños de edificios a lo largo de su carrera, dedicando la mayor parte de su tiempo a diseñar para la zona de Palm Springs, California. El arquitecto de origen suizo estableció un estilo de arquitectura modernista en Palm Springs, que llegó a conocerse como "modernismo del desierto".

La Casa Frey II, su residencia de muchos años, se terminó en 1964 y, en el momento de su construcción, era la residencia más alta de la ciudad y se diseñó para que tuviera el menor impacto posible en el entorno circundante.

Uno de los elementos más famosos de la propiedad es la incorporación de una gran roca al diseño, que actúa como separador entre el dormitorio y el salón.

La casa fue un verdadero trabajo de amor para Frey, que tardó cinco años en seleccionar el emplazamiento y otro año en medir el movimiento del sol con un poste de 3 metros. Con solo unos 74 m², la casa es compacta y funcional.

“La inclinación del tejado sigue la pendiente del terreno, el contraste entre la roca natural y los materiales de alta tecnología es bastante emocionante”, dijo Frey sobre su diseño.

Fallingwater fue una de las obras más aclamadas de Frank Lloyd Wright y se diseñó en 1935 para la familia Kaufmann. La casa demuestra el concepto de arquitectura orgánica de Wright, que se pone de manifiesto en la cascada sobre la que está construida la casa.

Hecha de piedra arenisca extraída in situ, con losas de hormigón separadas que sobresalen en voladizo sobre el arroyo, está rodeada de 1.500 hectáreas de terreno natural, arroyos y senderos conocidos como la Reserva Natural de Bear Run.

En la actualidad, Fallingwater es propiedad de la Conservancy, que gestiona el edificio como museo, abierto a visitas públicas.

Nombrada la “mejor obra de arquitectura americana de todos los tiempos” en una encuesta entre los miembros del Instituto Americano de Arquitectos, Fallingwater es la única obra de Wright que se ha hecho pública con todo el mobiliario y las obras de arte originales en su lugar.

La Casa Eames, también conocida como Casa Estudio nº 8, fue encargada originalmente por la revista Arts & Architecture como parte de un programa que desafiaba a los arquitectos a diseñar casas progresistas pero modestas en el sur de California.

Diseñada por el matrimonio Charles y Ray Eames, la casa es un hito de la arquitectura moderna de mediados del siglo XX y tiene un frío exterior de armazón de acero que contrasta con el cálido interior de madera.

En el interior, unas escaleras de madera conectan los niveles inferior y superior. El uso de materiales naturales también lleva la naturaleza al interior, y la distribución fluida significa que los espacios públicos y privados no están divididos.

“Al igual que un buen anfitrión intenta anticiparse a las necesidades de su invitado, un buen arquitecto, diseñador o urbanista intenta anticiparse a las necesidades de quienes vivirán o utilizarán lo que está diseñando”, dijo Charles sobre su diseño.

En 1924, los comerciantes Charles y Mabel Ennis encargaron a Frank Lloyd Wright el diseño de una casa que se situara en una posición elevada y privilegiada sobre las colinas de Hollywood, en Los Feliz, ahora famoso lugar de encuentro de famosos.

El interior de la casa principal ocupa algo más de 2.000 m² y ofrece cuatro dormitorios, cuatro cuartos de baño y amplias vistas del horizonte de Los Ángeles desde el espacioso salón, gracias a las grandes puertas que dan a una terraza orientada al sur.

Buscando un uso innovador del hormigón industrial, Wright diseñó un edificio de estilo maya que se elevaría en capas de más de 27.000 bloques sobre su parcela inclinada, de una forma que recordaba mucho a las ruinas antiguas.

No es de extrañar que Ennis House se haya utilizado como lugar de rodaje más de 80 veces, entre ellas para la exitosa serie de televisión Juego de Tronos, así como para el clásico de culto de 1982 Blade Runner. Su último propietario, el multimillonario Ron Burke, la puso a la venta en 2018 por la impresionante cantidad de $23 millones (unos 21,5 millones de euros).

Otra obra maestra de Wright, Westhope es una de las residencias más grandes que construyó y, como la Casa Ennis, presenta un diseño compuesto por paneles alternados de vidrio y bloques textiles de cemento hechos a mano, que decoran tanto el exterior como el interior.

La casa se construyó para el primo de Wright, el editor del periódico Tulsa Tribune, Richard Lloyd Jones, y cuenta con un impresionante interior diáfano suavemente interrumpido por pilares de hormigón, pequeñas escaleras y extravagantes alcobas. La propiedad está inundada de luz natural gracias a los 5.200 cristales que Wright instaló.

La singular casa, que se puso a la venta por última vez en 2023 por $7,9 millones (unos 7,35 millones de euros), se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1972, lo que significa que está protegida contra cambios arquitectónicos.

Sin embargo, con un vestíbulo, un gran salón, un comedor, una cocina, un bar, cinco dormitorios y cuatro cuartos de baño, todos ellos con materiales elegantes y reliquias naturales, es difícil imaginar qué querría cambiar alguien de esta moderna obra maestra.

Descrita en su día por la Enciclopedia Británica como “la casa más moderna construida en el mundo”, la Chemosphere se consideró inicialmente imposible de construir, ya que está encaramada a una columna de hormigón de 1,5 metros de ancho y casi 9 metros de altura.

También conocida como Residencia Malin, fue diseñada por el arquitecto John Lautner en 1960 para Leonard Malin. El joven ingeniero aeroespacial ya era propietario de la parcela y, al parecer, tenía un presupuesto de $30.000, unos $315.000 (o 294.000 €) en dinero de hoy.

La ahora icónica casa de Los Ángeles ha sobrevivido a múltiples terremotos gracias a un ingenioso pedestal esférico de hormigón en la base.

La casa está dividida en dos por un muro de ladrillo visto con una chimenea y cuenta con elegantes asientos minimalistas en el centro. Sus característicos interiores fueron diseñados originalmente por John H. Smith, el primer afroamericano admitido en la Sociedad Nacional de Diseñadores de Interiores.

Con su aspecto de nave espacial, no es de extrañar que la casa haya servido de lugar de rodaje futurista para películas como Doble cuerpo y Tomorrowland, e inspirado directamente una casa que aparece en Los ángeles de Charlie.

La Villa E-1027 de la arquitecta Eileen Gray en el sur de Francia, situada en el pueblo de Roquebrune-Cap-Martin y con vistas a Mónaco, es la viva imagen del modernismo.

Gray diseñó la casa en colaboración con su socio, el arquitecto rumano Jean Badovici, y su nombre deriva de los valores numéricos de las iniciales de la pareja.

La pareja se separó poco después de que se terminara la casa en 1929, y posteriormente fue habitada durante largos periodos por el arquitecto Le Corbusier, que pintó varios murales de colores en el exterior de la vivienda.

Tras caer en un estado de deterioro, la E-1027 fue adquirida y restaurada por una agencia gubernamental francesa, y ahora está abierta al público.

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