Los años sesenta fueron una década de diseños atrevidos, pensamiento futurista e innovaciones cotidianas que transformaron la vida en el hogar.

Desde carritos de servicio y muebles para radiogramas hasta juegos de fondue, alfombras de pelo largo y televisores con forma de caja, los interiores de las casas estadounidenses de esa época reflejaban una mezcla de optimismo, cambio cultural y comodidad peculiar.

Algunos de estos iconos domésticos han desaparecido, mientras que otros perduran en tiendas vintage y hogares de estilo retro.

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Adaptado al español por Alba Mora Antoja, Redactora en Español para loveMONEY.

Producidos en masa por primera vez en los años treinta, los televisores de consola se convirtieron en un elemento básico en los hogares de la posguerra, evolucionando hasta convertirse en los aparatosos televisores con marco de madera tan familiares en los sesenta

 A finales de esta década, las pantallas eran más grandes, los tubos de imagen más fiables y muchos modelos incorporaban altavoces y espacio de almacenamiento, lo que transformó el televisor en un mueble más del salón.

Las familias se reunían cada noche para ver las noticias, las series y retransmisiones históricas como la llegada a la Luna en 1969. Aunque en su día fueron símbolos de la modernidad, los televisores de consola fueron sustituidos por aparatos más ligeros y portátiles en los años setenta.

Aunque los sacudidores de alfombras existían desde hacía siglos, seguían siendo algo habitual en los hogares estadounidenses de los años sesenta. Antes de que se generalizara el uso de las aspiradoras, las alfombras y moquetas se sacaban al exterior y se golpeaban con sacudidores de mimbre o alambre para quitarles el polvo.

Era un trabajo agotador, pero en una década en la que las alfombras gruesas y peludas se hicieron cada vez más populares, siguió siendo una herramienta de limpieza práctica.

Con el paso de los años, a medida que la tecnología avanzaba y las rutinas domésticas se aceleraban, el sacudidor de alfombras, que antes era esencial, pasó silenciosamente a la historia.

Una característica habitual en muchos hogares de mediados de siglo, las compuertas de servicio conectaban la cocina y el comedor con una pequeña abertura en la pared. Populares en Gran Bretaña y Estados Unidos desde los años cuarenta hasta los ochenta, permitían pasar la comida sin necesidad de llevar bandejas pesadas de un lado a otro.

También proporcionaban al cocinero cierta privacidad, al tiempo que le permitían mantenerse en contacto con la familia o los invitados. Con el paso de los años, las distribuciones diáfanas sustituyeron la necesidad de las ventanillas, convirtiéndolas en una reliquia nostálgica del diseño doméstico.

Antes de las tabletas y las suscripciones en línea, los hogares de los sesenta solían tener un revistero en el salón. Estos revisteros tenían innumerables diseños, desde elegantes modelos de cromo y madera hasta caprichosas formas de cisne.

Con el auge de las revistas semanales de estilo de vida y de moda, los revisteros mantenían el material de lectura ordenado y al alcance de los visitantes. También reflejaban el papel cada vez más importante del ocio y la cultura de consumo en la vida de la posguerra.

Con el declive de la lectura impresa y la simplificación de los interiores, el humilde revistero ha desaparecido casi por completo.

Los dormitorios de los años sesenta también tenían sus elementos de diseño particulares...

Las camas con plataforma baja se convirtieron en un sello distintivo de los interiores de los años sesenta de los hogares de Estados Unidos, a menudo diseñadas como parte de los esquemas de dormitorios empotrados.

Muchas estaban cubiertas con alfombras texturizadas, como esta versión en color crema con un espacio hundido para una planta en maceta, fusionando los muebles con la arquitectura al más puro estilo de mediados de siglo.

Sus líneas minimalistas reflejaban la influencia del diseño japonés, que inspiró los interiores occidentales de la época. Mientras que las camas actuales prefieren los marcos elegantes o los cabeceros tapizados, estas amplias plataformas alfombradas capturaron el amor de la década por la comodidad y la vida experimental.

A lo largo de los sesenta, ningún dormitorio elegante estaba completo sin un tocador con un conjunto de accesorios. A menudo fabricadas en cristal tallado o cristal, estas piezas a juego podían incluir una bandeja, un cepillo para el pelo, frascos de perfume y botes para algodón o polvos.

Rememoraban las tradiciones anteriores de aseo refinado, pero seguían ocupando un lugar destacado en los hogares de la posguerra, reflejando el énfasis de la época en la feminidad pulida.

A medida que las rutinas diarias se hicieron más rápidas y prácticas, estos conjuntos ornamentados fueron pasando de moda.

Los muebles para radiogramas, que combinaban entretenimiento con muebles elegantes, eran el centro de muchas salas de estar de la década de los sesenta. Aparecidos por primera vez en los años veinte, estos muebles habían evolucionado en los años sesenta hasta convertirse en elegantes aparadores que albergaban una radio y un tocadiscos, a menudo ocultos bajo una tapa con bisagras.

Estaban diseñados para complementar la decoración de mediados de siglo, con chapas de madera y líneas limpias que combinaban con otros muebles. Las familias se reunían alrededor para escuchar discos de vinilo o las últimas emisiones de radio.

En los años sesenta, los sistemas de alta fidelidad compactos hicieron que estos pesados radiogramas parecieran anticuados.

Sustituyendo al familiar disco giratorio, el teléfono con marcación por tonos fue introducido por la operadora AT&T en 1963 y marcó una nueva era en las comunicaciones. Con teclas numéricas y un diseño más elegante, prometía conexiones más rápidas y fiables que los antiguos modelos.

A finales de los sesenta, versiones elegantes como el Trimline, diseñado por Henry Dreyfuss Associates, se exhibieron en ferias como "Design 69" en Londres como símbolos de la vida moderna.

Aunque revolucionarios en su momento, estos teléfonos acabaron siendo desplazados por los modelos inalámbricos y los móviles.

Antes de los modelos ligeros y portátiles que conocemos hoy en día, los secadores de pelo domésticos de los sesenta solían imitar la experiencia de los salones de belleza. Los secadores de techo con grandes capuchas de plástico se comercializaban para las mujeres que querían rizos de estilo profesional sin salir de casa.

Eran voluminosos, ruidosos y requerían permanecer sentado durante largos periodos de tiempo, pero en una época en la que estaban de moda los peinados semanales y los lacados, eran indispensables.

A medida que las rutinas de belleza se hicieron más rápidas y casuales en los setenta, estos secadores de aspecto futurista desaparecieron silenciosamente de los hogares.

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Imprescindible para los anfitriones con estilo, el carrito calentador se convirtió en un elemento esencial para las cenas en los años sesenta. Estos armarios con ruedas y enchufe contenían estantes calentadores y compartimentos con tapa que mantenían la comida caliente durante horas, lo que permitía cocinar los asados, guisos y verduras con antelación y sacarlos cuando se quisiera.

A los anfitriones les encantaba la libertad de poder estar con sus invitados en lugar de tener que entrar y salir corriendo de la cocina. A medida que los hábitos alimenticios se hicieron más informales y los diseños diáfanos sustituyeron a los comedores separados, el carrito calentador pasó poco a poco de moda.

A mediados de los años sesenta, los dormitorios coordinados se convirtieron en el máximo exponente de la decoración del hogar. Estos conjuntos, que a menudo incluían una cama, una cómoda, un tocador y mesitas de noche, creaban un aspecto uniforme que reflejaba la predilección de la época por la simetría y el orden.

Se comercializaban como un paquete completo de estilo de vida, lo que facilitaba a las familias amueblar sus hogares con una sola compra. Normalmente fabricados en madera o con acabados lacados de alto brillo y tiradores llamativos, se presentaban en una amplia gama de estilos, desde decorativos hasta teca aerodinámica, a medida que avanzaba el diseño de mediados de siglo.

El cuchillo eléctrico para trinchar fue una maravilla de la cocina de los años sesenta, promocionado como la forma moderna de cortar todo, desde los asados dominicales hasta el pan crujiente, con el mínimo esfuerzo.

Sus cuchillas dentadas funcionaban como pequeñas sierras, cortando la carne en segundos, y las demostraciones, como esta en Macy's en 1966, atraían a multitudes fascinadas.

Aunque inicialmente se consideraba un ahorro de tiempo futurista en una década obsesionada con los gadgets, resultó ser ruidoso y difícil de limpiar. A finales del siglo XX, la mayoría de los hogares volvieron discretamente al fiable cuchillo manual.

Pocas piezas de mobiliario capturan el optimismo futurista de los años sesenta como la silla redonda Ball, diseñada por el innovador finlandés Eero Aarnio en 1963.

Fabricada en fibra de vidrio, envolvía al usuario en un capullo de sonido y color, reflejando la obsesión de la década por el diseño de la era espacial durante la Guerra Fría y la carrera hacia la Luna.

Estos asientos esculturales aparecieron en revistas de moda y en los apartamentos de solteros, pero su gran tamaño y su poca practicidad para los hogares cotidianos hicieron que su popularidad se desvaneciera después de la década.

Mucho antes de que los teléfonos inteligentes se impusieran, en los años sesenta, surgió el radiodespertador, que combinaba la función de reloj con los últimos éxitos pop o boletines de noticias. Despertarse con los Beatles o Motown, resultaba muy moderno en comparación con el tradicional despertador con campana.

Estos dispositivos cuadrados, a menudo con acabados de madera o tela, se convirtieron en un elemento habitual en las mesitas de noche a lo largo de toda la década. A medida que la tecnología avanzó y aparecieron los relojes digitales en los setenta, sus torpes esferas y botones analógicos pronto quedaron obsoletos y la tendencia se desvaneció.

Y ahora, un clásico de las cocinas de los sesenta que nos gustaría que volviera a ponerse de moda.

Pocos artículos resumían mejor la cultura de las cenas de los años sesenta que el juego de fondue. Inspirados en las tradiciones suizas, pero adoptados en todo el mundo, estos recipientes esmaltados y tenedores de mango largo se convirtieron en el símbolo definitivo de las cenas sociales.

Las parejas y los amigos se reunían alrededor del queso burbujeante o del aceite caliente, mojando pan, carne o incluso fruta en una olla compartida.

En una época en la que estaba de moda recibir invitados en casa y los alimentos exóticos eran cada vez más accesibles, la fondue se consideraba elegante y continental.

Sin embargo, en los años ochenta, la moda había pasado.

Presentado en 1968 por los diseñadores italianos Piero Gatti, Cesare Paolini y Franco Teodoro, el puf, originalmente llamado Sacco, se convirtió al instante en un símbolo de la contracultura. En lugar de estructuras rígidas, estaba relleno de bolitas de poliestireno que se amoldaban al cuerpo, reflejando el estilo de vida más relajado y contestatario de la década.

Asequibles, divertidos e infinitamente adaptables, los pufs eran especialmente populares entre los estudiantes y los jóvenes propietarios de viviendas que abrazaban un estilo de vida informal.

Aunque desde entonces han resurgido en diversas formas, pocos interiores modernos los utilizan como elemento central de los asientos cotidianos.

Lanzado en 1969, el televisor Linea 1 del diseñador italiano Rodolfo Bonetto parecía más un equipo espacial que un aparato doméstico. Creado para Autovox, se dice que sus atrevidas curvas y su brillante carcasa roja se inspiraron en los monitores de la NASA que se vislumbraron durante el alunizaje del Apolo.

Con una pantalla de 33 centímetros y un chasis giratorio, combinaba una forma futurista con una función práctica, personificando el optimismo de la era espacial. Mientras que la mayoría de las familias se quedaban con televisores cuadrados con marco de madera, el Linea 1 sigue siendo un símbolo llamativo del atrevido diseño de los años sesenta.

Las cortinas de cuentas fueron una moda en el diseño de interiores de los años sesenta, aportando un toque bohemio a los hogares. Colgadas en las puertas o en las paredes, se balanceaban y tintineaban cuando la gente pasaba, ofreciendo una alternativa divertida a las puertas sólidas.

A menudo fabricadas en madera, plástico o bambú, sus diseños reflejaban el interés de la época por las influencias globales y el estilo de inspiración oriental.

Populares entre los jóvenes propietarios de viviendas que abrazaban las tendencias contraculturales, añadían textura y movimiento a los interiores.

En los ochenta, las cortinas de cuentas habían desaparecido en gran medida, sobreviviendo principalmente como decoración retro-nostálgica.

En los años sesenta, incluso los objetos domésticos prácticos recibieron un toque de moda, y las básculas de baño no fueron una excepción. Algunos modelos venían con fundas peludas de colores vivos, como este ejemplo azul, destinadas a hacer que pesarse fuera una experiencia más "cómoda" y elegante.

Encajaban perfectamente con la moda de la época, que apostaba por las texturas atrevidas y los toques de diseño extravagantes, aportando glamour al cuarto de baño, que a menudo se extendía también a las mullidas fundas de los asientos del inodoro.

Aunque parecían divertidas, la superficie afelpada no era muy higiénica, por lo que las básculas peludas fueron sustituidas discretamente por versiones más elegantes y fáciles de limpiar.

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