¿Alguna vez has querido saber dónde vivieron tus personas célebres favoritas? Pues ahora puedes. Estas viviendas fueron el hogar de algunas de las personas más reconocidas del mundo.
Desde Frank Sinatra y Elvis hasta Judy Garland y George Washington, las antiguas casas de estos personajes históricos han sido cuidadosamente restauradas y conservadas para ofrecernos una visión fascinante de sus vidas.
Haz clic o desplázate para retroceder en el tiempo y recorrer estas cápsulas del tiempo...
Adaptado al español por Marina Leiva García. Redactora en español para loveMONEY.
En Tyron, Carolina del Norte, se encuentra una humilde residencia de tres dormitorios con una historia extraordinaria.
Esta casa histórica, que fue el hogar de la infancia de Eunice Kathleen Waymon, también conocida como Nina Simone, la legendaria cantante de blues, se encontraba en un estado de deterioro cuando fue salvada de la ruina con la ayuda de la superestrella del tenis Venus Williams.
Nine Simone inicialmente aspiraba a ser pianista de concierto y comenzó a tocar el piano con solo tres años en esa misma casa de Carolina del Norte.
Se matriculó en la prestigiosa Juilliard School of Music de Nueva York, antes de actuar en un club nocturno de Atlantic City bajo el nombre artístico de Nina Simone. Esta artista de gran talento grabaría más de 40 álbumes entre 1958 y 1974, en los que mostró su voz única y sus letras brillantes.
Aunque la casa donde Simone pasó su infancia permaneció vacía durante muchos años, esta propiedad histórica se enfrentaba a la demolición hasta que el artista conceptual estadounidense Adam Pendleton intervino y la compró por $95.000 (87.156 euros) en 2017. En 2023, Pendleton y la estrella del tenis Venus Williams recaudaron algo menos de 5,9 millones de dólares (5,4 millones de euros) para preservar esta emblemática casa como lugar histórico afroamericano.
En esta foto de 2018, se ve una máquina de coser Singer con tela de encaje aún entre sus garras, mientras que un crucifijo cuelga de la pared encima.
Otra vista muestra una cama individual en la habitación, con un armazón de acero pintado y sábanas de patchwork que aún cubren el armazón de la cama. Una alfombra bordada cubre las tablas pintadas del suelo y un teléfono marrón cuelga de la pared como si estuviera a punto de sonar. La propiedad de Carolina del Norte es una impresionante instantánea en el tiempo.
El National Trust (una entidad conservacionista estadounidense) colaboró con la Comisión del Patrimonio Afroamericano de Carolina del Norte y otras entidades para "preservar y rehabilitar la estructura para las generaciones futuras". Se dice que es "el mayor esfuerzo de preservación dedicado a un sitio histórico afroamericano".
En la siguiente diapositiva verás el piano de Nina Simone...
Sorprendentemente, el piano de Simone sigue en la casa de su infancia, perfectamente conservado. Sin embargo, la activista no se quedó en su tierra natal, ya que se desilusionó con la política estadounidense después de usar su voz y su plataforma para luchar en el movimiento por los derechos civiles.
Simone se mudó a Barbados en la década de 1970 en señal de protesta y terminó sus días viviendo en el sur de Francia, cerca de su amigo, el notable escritor afroamericano James Baldwin. Falleció en 2003.
Frida Kahlo sigue siendo una de las artistas más emblemáticas del siglo XX, por lo que no es de extrañar que la casa en la que vivió toda su vida fuera tan colorida y única como ella.
La pintora mexicana no solo nació en la Casa Azul en 1907, sino que también creció allí, vivió allí con su marido Diego Rivera durante muchos años y falleció en una habitación de la planta superior de la casa en julio de 1954.
Kahlo contrajo la polio con solo seis años y estuvo postrada en cama durante nueve meses. Se dice que su padre la animó a recuperarse practicando muchos deportes, entre ellos la lucha libre, algo inusual en aquella época para una niña.
En 1922, Kahlo asistió a la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México, donde conoció al muralista mexicano Diego Rivera, con quien afirmó querer casarse algún día. Ese mismo año, Frida se fue de viaje con Gómez Arias y sufrió un fatídico accidente de coche, en el que se fracturó la pelvis y la columna vertebral.
También conocida como La Casa Azul, la propiedad se encuentra en uno de los barrios más antiguos de la Ciudad de México, Coyoacán. En 1958, la casa y su contenido se convirtieron en un museo y muchas de las pertenencias de la artista aún se pueden ver hoy en día, dejadas exactamente donde ella las colocó hace muchas décadas.
Entre los efectos personales se encuentran las pinturas, los pinceles y los caballetes de Kahlo, así como collares prehispánicos, vestidos folclóricos y su tan retratada silla de ruedas.
Aunque Kahlo vivió en varias casas en México durante su vida, siempre regresaba a La Casa Azul. Esta casa tan peculiar, que se conserva prácticamente igual que en la década de 1950, revela su enigmática personalidad, con colores vivos y curiosos objetos decorativos repartidos por todas las habitaciones.
Ofrece 800 metros cuadrados de espacio interior y cuenta con algunas de las obras más importantes de la pintora, como "Viva la vida" y "Retrato de mi padre Wilhelm Kahlo".
Sin embargo, el jardín de La Casa Azul es probablemente su característica más importante. Aquí es donde Kahlo pasó gran parte de su tiempo y es el lugar que alimentó su imaginación, lo que dio como resultado varias pinturas espectaculares inspiradas en los colores, las plantas y la fauna del jardín.
Perfectamente intacta, La Casa Azul conserva la memoria de una de las artistas femeninas más célebres de América Latina y ofrece una visión de su ardua y fascinante vida.
La icónica interpretación de Judy Garland como Dorothy en El mago de Oz la convirtió en una estrella mundial y su famosa frase "no hay lugar como el hogar" no podría ser más perfecta para el lugar donde pasó sus primeros años.
La bonita casa blanca de madera en Grand Rapids, Minnesota, fue construida en 1892, pero fue comprada por los padres de Garland en 1919.
Judy Garland, la menor de la familia, nació en el mundo del espectáculo, ya que sus padres, artistas de vodevil, regentaban un cine. Actuó desde los dos años en uno de los espectáculos navideños de su padre y, posteriormente, la estrella infantil pasó a protagonizar musicales, programas de televisión y películas, convirtiéndose en la gran estrella de Hollywood que conocemos hoy en día.
La casa de Grand Rapids fue su primer hogar familiar, donde Garland vivió desde su nacimiento en 1922 hasta 1926.
Entrar en ella es como retroceder en el tiempo. La casa fue remodelada por el anterior propietario en 1915, cuatro años antes de que la familia Garland se mudara a ella.
Ahora forma parte del Museo Judy Garland y fue restaurada entre 1995 y 1996 para que tuviera el mismo aspecto que a mediados de la década de 1920. El museo utilizó fotografías antiguas para capturar fielmente el espíritu de la antigua casa de Garland.
Los retratos familiares enmarcados, la ropa vintage y los preciados objetos de la infancia se encuentran en su lugar original para que los visitantes puedan admirarlos.
Esta habitación, decorada en bonitos tonos morados y verdes, podría haber sido donde Garland (nacida como Frances Ethel Gumm) dormía de bebé con sus padres. Tenía dos hermanas mayores con las que empezó a actuar desde muy pequeña.
El Museo Judy Garland, que en su día fue la notable casa de una celebridad, lleva abierto desde 1975 y fue uno de los primeros museos dedicados a este tipo de temas en EE.UU..
Otras exposiciones incluyen este vestido de prueba de El mago de Oz, que forma parte de la mayor colección de recuerdos de Judy Garland del mundo.
Y de Judy Garland pasamos a Ernest Hemingway en las siguientes diapositivas...
El escritor Ernest Hemingway, ganador del Premio Nobel y del Premio Pulitzer, compró esta casa en 1931 y vivió allí con la segunda de sus cuatro esposas, Pauline Pfeiffer. La pareja vivió allí con sus dos hijos hasta 1939.
Fue construida en 1851 y aún conserva los mismos muebles que Hemingway utilizaba cuando ocupaba la casa hace tantos años.
Hemingway y su esposa planearon y construyeron una piscina de 18 metros en el terreno, donde aparecen en esta foto.
Era un lujo extravagante para una casa de los años 30 y sustituyó a su ring de boxeo, que se trasladó a un lugar a solo unas manzanas de distancia.
Este era el estudio de Hemingway. Es espacioso y despejado, con suelo de baldosas rojas, trofeos de caza, una mesa con su máquina de escribir y una importante colección de libros. Se encuentra en la segunda planta, con vistas a los exuberantes jardines, y está decorado con obras de arte, que a Hemingway le encantaba coleccionar.
También tiene una de las lámparas de araña que Pauline trajo de París.
Aunque Hemingway es conocido por sus atrevidos escritos sobre la masculinidad, el fatalismo heroico y las frías crueldades de la vida, era tan tierno como un gatito cuando se trataba de sus gatos.
Se dice que el escritor admiraba a un gato polidáctilo de seis dedos llamado Snowball que pertenecía a un marinero local. El capitán le regaló a Hemingway su gato, al que sus hijos rebautizaron con el nombre del personaje de cuento de hadas, Snow White (Blancanieves en español). Muchos de los 40-50 gatos que ahora viven en los terrenos del museo son descendientes de Snow White.
El espacioso dormitorio principal cuenta con muebles de madera oscura bellamente tallados y una lámpara de araña como pieza central. Hemingway se marchó de Cayo Hueso a Cuba en 1940, dejando a Pauline a vivir en la casa con sus dos hijos, Patrick y Gregory, hasta su muerte en 1951.
La finca fue comprada por la propietaria de una joyería, Bernice Dixon, a los hijos de Hemingway en 1961. Ella abrió la casa como museo en 1964.
Mount Vernon es la plantación de George Washington, el primer presidente de los EE.UU., que ocupó el cargo entre 1789 y 1797. Situada en el condado de Fairfax, Virginia, la finca tiene una extensión de más de 3.237 hectáreas e incluye una mansión principal, exuberantes jardines, dependencias y una granja en funcionamiento.
La casa fue construida por el padre de Washington en 1734 y el futuro líder heredó la finca, y los esclavos vinculados a la propiedad, en 1743, con solo 11 años. Durante las cuatro décadas siguientes, amplió la casa para crear la mansión de 21 habitaciones que aún hoy se conserva.
Según el sitio web para visitantes de Mount Vernon, el padre fundador de los EE.UU. recibió hasta 677 invitados en la mansión en 1798, dando la bienvenida a una serie constante de visitantes a la casa del presidente, desde amigos íntimos hasta vecinos y desconocidos.
En una carta a su amigo, el marqués de Lafayette expresó en una ocasión su profundo aprecio por la vida en Mount Vernon: "Puedo decir sinceramente que prefiero estar en Mount Vernon con uno o dos amigos a mi lado que ser atendido en la sede del Gobierno por los funcionarios del Estado y los representantes de todas las potencias de Europa".
Los interiores de Mount Vernon, la finca de George Washington, son un ejemplo bien conservado de la arquitectura georgiana del siglo XVIII, que refleja tanto la elegancia como la practicidad.
En la imagen, este impresionante comedor formaba parte de la residencia original construida en 1734. Se renovó en 1775, cuando Washington decidió añadir el elaborado techo de yeso. El color verde pátina se añadió en 1785, y él lo describió como "agradable a la vista".
Sigue leyendo para descubrir más sobre su interior...
La mansión cuenta con varios dormitorios, cada uno decorado con muebles y textiles de la época. A diferencia de las grandes casas de los Gettys y los Vanderbilts, el dormitorio de George y Martha Washington está decorado con un estilo sencillo, sin dorados ni muchos adornos.
Fue allí donde Washington murió de una infección de garganta en 1799. La gran cama mide 1 metro y 98 centímetros de largo para acomodar a un hombre de 1 metro y 88 centímetros. Tras la muerte de Washington en 1799, su esposa Martha siguió recibiendo a muchos invitados, pero se dice que trasladó su dormitorio a la tercera planta para tener un poco más de privacidad.
Esta sala de doble altura fue llamada "la nueva sala" por Washington, ya que fue la última que añadió a la casa en la década de 1770. Fue diseñada para mostrar la fina artesanía de la nación y se utilizaba para recibir a los visitantes y para cenas ocasionales. Debido a su gran tamaño, también era el lugar perfecto para exhibir sus diversas fotografías y pinturas.
Detrás del glamour se escondía un legado más oscuro. La finca contaba con más de 300 esclavos que trabajaban en la mansión, los campos y los talleres. Desempeñaban diversas funciones, como la agricultura, la cocina y la herrería. A pesar de sus contribuciones esenciales, vivían en condiciones duras y con libertades limitadas. La opinión de Washington sobre la esclavitud evolucionó a lo largo de los años y dejó instrucciones en su testamento para que se liberara a sus trabajadores esclavos tras la muerte de su viuda, Martha.
En 1943, Louis Armstrong ya era famoso, pero decidió vivir en esta modesta casa en el barrio obrero de Corona, Queens, en la ciudad de Nueva York. Vivió allí con su esposa Lucille y la casa sigue siendo muy similar a como era entonces.
Ahora abierta como museo, la propiedad celebra el legado musical de Armstrong y su conexión con la zona.
Louis es conocido como una de las figuras más influyentes del jazz, con una carrera que abarca cinco décadas y múltiples galardones. Nacido en Nueva Orleans en 1901, este trompetista y vocalista de voz ronca fue criado por su abuela hasta los cinco años, cuando volvió con su madre.
Una vez que Armstrong se mudó a Nueva York en 1929, su reputación como trompetista y vocalista que acaparaba el protagonismo se consolidó en la escena del jazz.
La casa es muy modesta para un músico de renombre mundial, sin embargo, este lujoso cuarto de baño aporta un toque de glamour a una casa que, por lo demás, es muy sencilla.
En la pared del salón (izquierda) también cuelga un cuadro de Lucille Armstrong. Louis y Lucille vivieron en la propiedad hasta su muerte, en 1971 y 1983 respectivamente.
Con sus armarios azules brillantes y sus encimeras blancas de formica, esta cocina retro nos ofrece una visión de los hogares de la década de 1960.
Tiene dispensadores empotrados para papel encerado y papel de aluminio en la pared, y la hornilla fue encargada a la marca Crown por Lucille.
En su elegante estudio cuelga un cuadro suyo pintado por el cantante Tony Bennett. Se llevaron a cabo reparaciones en 2002 antes de que el museo abriera sus puertas en 2003, pero muy poco ha cambiado desde que los Armstrong vivieron allí.
Louis estaba orgulloso de sus raíces. "No necesitamos mudarnos a las afueras, a una gran mansión con muchos sirvientes, jardineros y demás", dijo una vez.
El conocido como Rey del Rock 'N' Roll compró Graceland, en su ciudad natal de Memphis, en 1957 por $102.500 (94.037 euros), lo que hoy equivaldría a alrededor de 1,1 millones de dólares (1 millón de euros). Elvis vivió allí hasta su muerte en 1977. Construida en 1939, la finca recibió el nombre de Graceland en honor a la propietaria original, Grace Toof.
Anteriormente había sido una granja ganadera y contaba con casi 5 hectáreas de terreno. Los padres de Elvis encontraron la propiedad y pagaron un depósito de $1.000 (917 euros, $11.000 / 10.092 euros en la actualidad), mientras el cantante terminaba el rodaje de El rock de la cárcel (Jailhouse Rock).
La mansión tiene una superficie de más de 170 metros cuadrados y atrae a más de 600.000 visitantes al año, ansiosos por ver el lugar que este icono musical sin igual llamó su hogar.
La sala de estar, donde Elvis toca el bajo en esta foto, era donde recibía a sus invitados. Lisa Marie Presley heredó la finca de su padre tras su muerte en 1977, cuando ella tenía nueve años. Tras su fallecimiento, en enero de 2023, la finca pasó a manos de sus hijas.
Elvis realizó muchas ampliaciones en la casa, que originalmente tenía 930 metros cuadrados, incluida la famosa puerta musical en 1957. Pero la decoración de Graceland refleja la moda de finales de los años 60 y principios de los 70.
Detrás del lujoso sofá y los sillones de color crema destacan unos hermosos paneles de vidrieras con motivos de pavos reales. La sala de estar vintage también cuenta con una de las tres chimeneas de la mansión.
Sigue leyendo para saber más sobre la mansión Graceland...
En el sótano se encuentra la extravagante sala de billar de Elvis, inspirada en una imagen de una sala de billar del siglo XVIII que Elvis vio en las páginas de una revista. Junto a la sala de televisión del Rey, donde solía ver tres pantallas a la vez, la sala de billar de Graceland cuenta con aproximadamente 400 yardas de tela estampada que, según se dice, tres hombres tardaron 10 días en cortar y colgar en las paredes y el techo.
Con un cartel de "No tocar", la mesa de billar de Elvis permanece en su sitio desde 1960 y, según se dice, fue una de las primeras compras que hizo después de servir en el ejército.
Otras habitaciones que puedes ver en la visita incluyen la sala de la selva: un increíble refugio con temática tiki al que Elvis se refería simplemente como "la guarida". Este acogedor lugar de reunión se añadió a la parte trasera de la casa en 1965 y fue donde realizó sus últimas grabaciones en 1976.
Con paneles de madera sintética, una alfombra verde de pelo largo y estampados de animales por todas partes, es un santuario adecuado para el hombre que hizo de los monos acampanados con pedrería su look característico.
En la glamurosa ciudad de Palm Springs, California, se encuentra la emblemática casa moderna de Frank Sinatra en el desierto.
Ol' Blue Eyes vivió en esta espectacular residencia de mediados de siglo entre 1947 y 1954, y vendió la propiedad en 1957. De hecho, el icónico cantante encargó la construcción de la casa y pagó al arquitecto E. Stewart Williams $150.000 (137.615 euros, alrededor de 2,1 millones de dólares / 1,9 millones de euros en la actualidad) por diseñar y construir la finca.
Conocida como Twin Palms, la casa de Sinatra fue escenario de diversas fiestas de famosos, rodajes de películas y feroces discusiones entre Sinatra y sus dos esposas, Nancy Barbato y la estrella de cine Ava Gardner.
Gracias a Sinatra, Palm Springs se convirtió rápidamente en el destino definitivo para la élite de Hollywood.
Sinatra contrató inicialmente a Williams para diseñar una mansión de estilo georgiano, pero el arquitecto logró convencer al cantante de que se decantara por un diseño más adecuado para su entorno desértico, lo que dio como resultado este estilo sencillo y elegante que se ha convertido en sinónimo de las casas de mediados de siglo en Palm Springs.
El miembro del Rat Pack exigió que la casa estuviera lista para Navidad, para poder celebrar una fiesta a todo lujo para todos sus amigos. Esto dejó a Williams con solo unos meses para diseñar y construir la propiedad. La casa aparece aquí en una foto de 2005.
Las obras se llevaron a cabo a un ritmo (y un coste) alarmantes y estuvieron listas a tiempo para la víspera de Año Nuevo. La casa pronto se convirtió en el referente para los artistas de Hollywood y encarnaba el estilo de vida informal, tanto en el interior como en el exterior, por el que California era conocida.
Aquí se ve a los invitados probando el agua en una de las muchas fiestas en la piscina de Sinatra, en 1951.
Ahora convertido en museo, aunque también como alquiler vacacional, Twin Palms ha sido restaurado con mucho gusto, conservando muchos de sus detalles de diseño y mobiliario originales. Sinatra era famoso por su talento, pero también por su temperamento, y uno de los lavabos originales del baño todavía tiene una grieta, causada cuando Sinatra le tiró una botella de champán a Gardner.
El dormitorio del cantante, en el que ahora se puede dormir, y su emblemático piano también permanecen intactos, revelando la vida de uno de los artistas más famosos del mundo.